晁谷作品赏析（一）

　　他的画，包容万物，有人物山水，有谷穗松鼠、有禽鸟荷花，而无论是什么作品，皆清新明丽，灵动传神，生动而自然，传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端。他，就是晁谷，一个难得的“全才”画家，一位从厚重的传统中走出的当代艺术家。
　　晁谷的人物画，以形写神，强调“传神”，突出人物的内心世界；他的山水画，强调诗情画意、情景交融，将大自然的美与中国文化紧密地糅合在一起；他的花鸟画则托物言志、借物抒怀，通过赞美生命来歌颂大自然。晁谷的画中，处处流露着画家精神的诉求，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。天人合一的精神境界，素朴自然的艺术精神是他永恒的追求。儒、道、释思想的融合，共同作用于晁谷思想的方方面面，进而渗透进他的笔端。
　　《罗丹艺术论》中曾说过“艺术就是感情”，连自己都不能感动的东西，是没有感情基础的艺术，更是无法打动别人。晁谷的画，意趣、主观思想相互交融，观者往往是被其画外之意和弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是“意境”。“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精华部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而才能表现出鲜活、生动的艺术境地。
　　纵观晁谷的作品，无不体现出一种“山性即我性，山情即我情”的境界。他创作的作品不光是优美的景色、鲜活的鸟禽、自然的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，带给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所。他的画，以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，这种对话甚至达到了哲学化的高度。若行、若飞、若动的纵横笔画；丰致、缥缈的笔情墨象，无不蕴含着情思，也体现着“道”，表现着对人格乃至对生命宇宙的体验。如其作品《秋清听泉01》，画面空灵深远，近景坡石用细笔长皴，略作晕染，工劲中兼有细秀圆润，远景一角山谷，墨色湿润，浓淡相宜，中留空隙为自天而下的瀑布，与近处山石下流过的溪水遥相呼应。两只老牛是点题之笔，神情闲淡，极好的表现了主题。《山林深处溪水平》同样是一幅非常有意境的作品。作者采用高远和深远的构图，疏密有致，工写相间，画面左上方的一点亮色将山谷的幽深表现的淋漓尽致。
　　布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。一幅画即使笔精墨妙，可如果布局不当，画面失去平衡，让观者难受，就不算成功的作品。晁谷的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画中没有激烈的冲突，画中的物象大多都是平衡与和谐的。他的画虽不雄伟，但却精妙，常常给观者直抵心灵深处的震憾。作品《红叶小鸟da0909019.jpg》即采用折枝法，起承转合，非常富于变化。整个画面开合呼应，生动有趣。格调高雅却又生机盎然。《闹枝头DA0909.tif.jpg》采用截取法，在花卉繁密的变化中，截取其中最美的一角来表现内容。画中所取的物象与画外有着直接的联系，物象由画外而入，由画内而出，赋予作品深广的内涵。
　　中国画的创作，虽说要摆脱纸笔的限制，创造新的意境，一切服从于抒情主题，但有一点是肯定的，即扎实的技法是表达情感的基础，熟练畅快地驾驭笔墨丹青，才能创作出真正的精品。从晁谷的画中可以看出，他的绘画功底扎实稳健，点、染、皴、擦皆可见其深厚之功力。他的用笔用墨是自然融注在绘画当中的，笔随心运，水墨淋漓，自然天成。晁谷的作品不光题材、内容、造型、构图好，用笔用墨的功夫也是极佳的。如其作品《秋塘3》，画中的秋荷色墨交融，但色不碍墨，墨不挡色，同时作者大胆运用石青和褚黄写荷，用来表现秋天的残荷，极好的表达出生命即将结束之时的垂败之感。但画面中用一只写意的水鸟点题，反衬出作者对于生命终极意义的深刻思索。
　　中国画历来是“以线造型”，线条作为中国画的重要组成部分，是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰实，或秀美，或苍老，或厚重，或飘逸的线条通过表现不同的物象，产生出不同的审美感受和感人的艺术魅力。晁谷的画中，以其线条的曲美、苍劲、灵巧、朴拙成就了其作品独特的形式美感，观其画让赏心悦目，玩味无穷，得到高雅的精神享受。我国素有“书画同源”之说，吴昌硕先生有两句诗说得好，“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”长期以来，晁谷对于书法的钻研也让其与绘画作品互相取长补短，共同发展，开创出自己鲜明的风格。
　　当今中国画坛上，晁谷是颇受推崇和赞誉的画家，不少人叹服他的画法，喜好他的构图，更多人醉心于他的色彩。晁谷结合西方绘画色彩关系的科学应用，吸取国画用色之精华，在作品中娴熟地体现出用色彩造像、用色彩创造意境的艺术语言，不但具有极高的艺术欣赏性，同时也具备了高度的学术研讨价值。晁谷极擅用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，意趣绵长。观其画作可见，晁谷的作品设色清丽典雅，以墨为主，随类赋彩。他对色彩的运用不是照抄对象的固有色而是有感情因素的，将固有色的观念体现在他每幅作品中，或是根据画的内容和形式感的需要灵活运用，甚至大胆变色。如其残荷系列作品，画面多以色彩取胜，虽是表现残荷，但画家同样赋予其亮丽的色彩，将荷花与荷叶最终的生命状态描绘的及其华美壮丽，将画家对于生命的赞美之情融入色彩中，使得残荷也具有了一种动人心魄的神态，从而引起观者对于作品以及人生的深入思考，引领观者的精神进入一种高尚纯洁的理想境地。
　　“虚怀若谷，敦厚和睦。”这是晁谷的人品、画品追求的理想境界。几十载砚边沉思修炼，晁谷深悟出中国画绘画之真谛。以简淡冲和修身养命，追求天人合一的理想境界，无论是他的谷穗残荷，还是花鸟虫鱼，在他的笔下都显示出淡雅空幽的意味。悉心体味晁谷，你会被中国文化之精深、中国文化之博大而叹服，为这方水土养育了一个艺术感觉能力如此之好的民族而骄傲。