晁谷的作品无论从内容，还是形式，都不事张扬，也不哗众取宠，所以，欣赏他的作品需要用心去观照，需要真正深入他的笔墨中去，体味他笔下的物事所表现的艺术价值。

　　应该说，晁谷的创作已经进入了诗意的层面，他的绘画作品已经不仅仅是停留在如何运用笔墨上，而是通过笔墨下的事物，反映着他对世间万物的哲学思考。

　　纵观古今中外有绘画艺术家，他们所以成为大家，他们的作品之所以成为人类文明史中的珍品，核心的原因并不是技巧，而是作品所折射出的内涵。

　　书画艺术的本质是个体创作，真正的艺术大家都有是独立的个体，而不是群体。虽然在书画的发展过程中，可以出现流派，可以用群体教学的方式进行，也可以用群体的方式创作，但是流派只是因为这些人在某些方面有一种类似的因素，并不完全相同。而群体教学只能是解决技巧，只能培养会用工具的人，却很难培养出艺术家。群体创作更只能是完全某种特定的任务。而真正的艺术家用同样的工具，同样的技巧，表现同样的事物时，却不仅仅满足于将这些事物画出来，而是从技巧，从布局，从整个画面中反映的是属于艺术家对万事万物的哲学思考。只有这样的作品才能成为具有永恒价值的珍品，才能成为人类共同的艺术财富。

　　人们习惯上将中国画分为人物画、山水画、花鸟画，这种划分是按照表现主体的不同为标准的，在长期的发展过程中，也就有了以这些主体为专攻对象的人，有了人物画家，山水画家，花鸟画家。但是，从本质来讲，人类所生存的世界并非是以一种主体构成的，而是万事万物互为主体，互为点缀。包括人也不是这个世界的主体，不是万物的主宰。所以，真正的艺术大师不应该是因为只擅长表现某种事物而成为大师，而是能够表现各种事物，或者是虽然只擅长表现某种事物，却能通过这种事物，折射出这种事物的生命所具有的哲学意义。比如郑板桥，他以画竹而成为艺术大家，但是正是因为他的竹表现出了“咬定青山不放松，立根原在破崖中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”的“竹魂”，他通过画竹表现的是一种刚直不阿、宁折不弯的人格写照。可以说是郑板桥画出了竹的人格，而竹所具有的品性也成就了郑板桥的声名。

　　晁谷绘画的表现对象涉猎很广，但他的作品无论表现什么，都不是用单纯的色彩，技法，也就是说并不只是重视用形式去吸引人，而是重在通过刻画笔下的事物的生命状态，通过不同事物构成的意义来打动人。无论是从古至今被无数人表现过的山山水水.飞鸟鱼虫，、人物故事，还是新旧题材，晁谷以自己精心的构图章法、明暗关系、色彩搭配，表现出的都是已不再只是一种简单的自然生命形态，他用自己的艺术语言让我们看到的是自然生命形态的外在精神、内在神韵，是每一种生命形态亘古不变的生命意义。在他的作品中，总是想要将事物本身所具有的那种永久性挖掘出来。这就使他的作品无论从形式还是内容，都具有了一种超越简单概念上的价值，使面对他的作品的人有着和一种深深的“感动”。这样的作品已经不是单纯的“画”，而是更具价值的“艺术品”。他的作品中，更多的是艺术“神韵”和诗意的“哲学”！

　　晁谷喜欢画残荷，与许多同样喜欢表现荷花的画家不同，他笔下的荷多是生命终结时的形态。他通过“残”传达了一种精神，那就是对生命的尊重和热爱。他用这样的画面告诉所有人，任何生命的本质就是过程，这个过程是始终如一的。当一朵花历了含苞，经历了绽放后就面临的是凋零。凋零是花的终结，它用凋零孕育的生命新的轮回。晁谷正是深深地理解了这种生命状态的哲学意义，理解了这种生命状态所具有的力量，并将之准备地表现了出来，所以，很多时候，面对他这样的创作，一切技巧，一切理论，一切评说都显得很苍白。

　　晁谷已经进入了一种相对自学的创作境地，这对于一个艺术家来讲是非常重要的。只有经历了自觉，然后才能进入自由，自由才是艺术的最高境界。相信，晁谷也将会从自觉到自由，用他的笔墨表达他对世间万物的哲学思考。

2006年6月11日

中国著名美术评论家—梁生智