绘画作品的品评与欣赏，离不开“雅”与“俗”二字，一般人都是崇尚雅，轻视俗。如果这里的“俗”是指低俗、庸俗，当然应该被贬、被否定。但是，“俗”也有另外的含义，例如“通俗”的俗，那是一种观念范畴，是没有理由被轻视的。举文艺创作为例，任何门类的作品都是为大众欣赏而创作的，作品的受众越多，发挥的作用便越大。为了吸引更多群众，作品的题材内容和形式语言，要照顾他们的接受能力，适应他们的审美趣味。当然，不同门类的文艺创作都有不同的服务对象，有阳春白雪和下里巴人之别。阳春白雪是高雅的艺术，下里巴人则是通俗、普及的，不过阳春白雪和下里巴人在艺术品格上没有高低优劣的差别。这两种服务对象不同的艺术作品，都需要呈现健康的审美格调和趣味，这是不言而喻的。晁谷的作品既是将“俗”融于大雅之中，“俗”到每一个普通百姓都能感受到他作品中的那份亲近，也都能从他的作品当中体会到那种生活的真谛，也能够雅到抒情地、抑或是心动的那种既在情理之中，又超乎想象之外的使观者心动的情怀。

　　在对晁谷艺术作品的评品中，人们还常常用“大俗大雅”这个词语，那是说俗到极致，可以达到大雅的境界。这里的俗，是指平民的情调和趣味。因为来自民间的有艺术天赋和创造能力劳动者的审美趣味，是与他们的日常生活密切相联系着的，有强烈的生活气息，反映了他们纯朴的感情。他们的审美意识和技巧，如稚拙、直朴、纯真等品格和特有的装饰趣味，与经过系统训练的文人雅士的作品不同，别有风采，不仅有独立的艺术价值，而且可能对文人雅士的艺术创造提供借鉴，并对雅的艺术产生推动作用。

　　这些论述都是从欣赏晁谷的作品有感而发的。晁谷是位受过名家指点和靠广览博取，取得杰出成就的专业画家，他虽是学院出身，有着系统、严格的绘画训练，但这并不曾磨灭过他对美好生活事物瞬间的捕捉，他的画随意、自由，没有刻板的模式。青年时期他即学即用，一切为创作服务，练就了画连环画的技巧。稍后他从民族传统艺术的遗存中大量吸吮营养，大步向前。难以想象，如果没有顽强的毅力和坚忍不拔的精神，一位年轻人能用六年时间去临摹和研究法海寺壁画！这些杰出的壁画作品出自明代匠师之手，它们既属于精英艺术创造，又与民间艺术有密切联系，是雅俗共赏的典范。法海寺壁画造型技巧与意境创造，给予晁谷艺术道路产生深刻的影响。古代匠师代代相传的技艺，扎根于以形写神、形神兼备的自觉审美意识，不同于现代从西洋引进的艺术教育方法。传统艺术传授始终兼顾表现客观物象形与神的能力，而现代教育则偏重于把两者作为培养过程的两个阶段。还有一点，现代绘画教育分科太细，人物、山水、花鸟虫鱼，每个专攻一门，掌握的技艺比较狭窄。而我国民族传统绘画传授，尤其是民间绘画匠人学艺比较全面，即使有所偏重，人物、花鸟、山水均要涉猎。这一点，也对晁谷有很多启发。晁谷之所以是一位绘画多面手，精于人物形象塑造，又在描绘动物方面技高一筹，更在花鸟画方面多有创意，便是得益于他在长期临摹古代壁画过程中获得的体会，和在此基础上研究宋代院体画与后来的文人画所掌握的技艺。在一本画集“后记”中他写道：“中国传统绘画题材的多样性和表现手法的个性化形成了一个纵横交错而又丰富多彩的大网……这是中国传统文化在人文思想领域的突出表现，只求表现一个题材或只用一种表现手法，都不是对客观事物诠释的最佳方法。人生既是一种体验，又是实现自身价值和理想的实验过程，拒绝更多的鲜活事物和各方面的营养都不是最明智的选择。”（《权当后记》载《晁谷印象》，文化艺术出版社，2012）

　　由于晁谷热爱生活，接近大众和了解大众的审美需求，他的绘画创作题材和表现手法很自然地受到影响，而带有大众喜闻乐见的特点，形象自然而生动。生肖系列《百牛图卷》《虎》《兔》等，描写动物的习性和它们的生活特点，构思新颖、构图富有变化，深得大众欢迎。他的花鸟画有古意有新趣，《残荷系列》和《野谷子系列》中表现出来的探索和开拓精神尤为可贵。这些作品充分反映了晁谷特有的艺术追求，用自己深厚的艺术功力和修养，在群众喜爱的题材中，发掘美感，在满足大众审美趣味的同时，陶冶他们的情操，提高他们的欣赏水平。无疑，在当今我们艺术观念多元化、风格多样化的大格局中，晁谷的艺术创造成果和奉献精神，是值得我们赞佩的。他的作品正在不断地精进、不断地突破与不断地完善，而飞跃到一个新的阶段。